Тадеуш Налепа и Богдан Лебль построили идентичность определенного поколения, – рассказывает Майя Клещ в интервью TVN24.pl. – «Модлитва» – это действительно метафизическая поэма, которую я долго боялся интерпретировать, но теперь почувствовал, что уже достаточно взрослый, чтобы потихоньку уметь, – добавляет художник.
Разговариваем с Майей Клещ сразу после премьеры альбома, на котором артистка чтила выдающегося польского песенника, прозаика и публициста Богдана Лебеля. Автору слов гимнов поколений, таких как When I Was a Little Boy или Prayers, написанных для группы Breakout, в мае этого года исполнилось 90 лет. В альбом “БЛЮЗ” вошли и уникальные произведения, созданные поэтом специально для певицы.
Сама художница родилась в 1985 году в Варшаве. Она дочь Владимежа Клеща, музыкального журналиста, которого называют «отцом польской мировой музыки», который в свое время объединил ямайцев из Twinkle Brothers и горцев из группы Trebunie-Tutki в один музыкальный проект. Неудивительно, что с детства ее окружала музыка из разных уголков мира, что, как она признается, могло означать, что она не полностью нашла себя в музыкальной школе, где научилась играть на фортепиано, но также петь и играть на виолончели, которую выбрала сама.
Свою артистическую карьеру она начала подростком, поя в Kapela ze Wsi Warszawa, с которой играла концерты в самых отдаленных уголках мира – от США до Японии. Вместе с группой она получила три награды Fryderyk Awards, а также BBC Radio Award и Гран-при Европейского радиосоюза. Сегодня он называет этот этап своей деятельности «юношеским». Она покинула группу в 2010 году вместе с Войцехом Крзаком, с которым они тогда основали проект incarNations.
В интервью Estera Пругар рассказала, что для нее означает блюз, что она видит в текстах Богуслава Лебеля, написанных для Тадеуша Налепы, и чему научилась, работая со старшими поколениями артистов.
Эстер Пругар: Вы дочь музыкального журналиста Владимежа Клеща, популяризатора мировой музыки и регги в Польше.
Майя Клащ: Да, наш дом всегда был наполнен очень экзотической музыкой В середине 1980-х, когда я родился, мой отец был, пожалуй, одним из первых, кто крутил музыку регги на Польском радио. Поэтому такие звуки наполняли мое детство и такие музыканты тоже приезжали к нам, например из Ямайки. Помню, когда я позже пошел в музыкальную школу, то получил там небольшой шок, потому что оказалось, что мое представление о музыке совсем другое.
Сегодня я вижу, что такие жанры открываются все чаще, также благодаря потоковым сервисам, с помощью которых можно организовать собственное музыкальное путешествие по миру, но тогда они были очень уникальными, даже магическими.
После первого потрясения как запомнилось обучение в музыкальной школе?
Я помню, как пытался изучить это новое понимание музыки, потому что в моем случае оригинальное было больше источником, спонтанным, импровизированным – чуть-чуть более этническим. Во взрослом возрасте я понял, что с самого начала, также благодаря моему семейному дому, я воспринимал музыку в культурном контексте, поэтому когда я пошел в школу, я, конечно, пытался изучать что-то новое, но это не была моя чаша чая. Я любил хор, и это, конечно, приятные воспоминания, но в какой-то момент я отказался от дальнейшего посещения, потому что начал гастролировать по миру и школа уже не отвечала моему пониманию музыки.
Вы начали записываться с «Kapela ze Wsi Warszawa» еще подростком.
Мне было, наверное, лет 15. Это было очень интенсивное десятилетие моей творческой деятельности, насыщенное путешествиями по миру, но я считаю его «молодежной сценой», потому что следующее десятилетие было связано с другими жанрами, а также с началом работы в театре .
Родители не возражали?
Когда я сегодня оглядываюсь назад, я, честно говоря, не знаю, как это все сработало. Мои родители очень доверяли моим товарищам по команде, и это правильно, потому что они были умными людьми, и мы заботились друг о друге. А поскольку мы были очень заняты, то не было даже времени на ерунду. Межконтинентальные туры, происходившие с нами в то время, требовали столь детального плана логистики, что трудно думать о жизни рок-н-ролеров. Тем более что, кроме концертов, я параллельно готовился к экзамену на зрелость во время индивидуального обучения, так что можете себе представить меня в пути с Жеромским и Кохановским! Мой канадский агент до сих пор с теплотой вспоминает, как он возил нас в кемпере по США, потому что перелеты тогда были еще очень дорогие, а я сидел рядом с ним, на пассажирском сиденье, и готовился к экзаменам.
Я думаю, что сегодня может быть многое против того, чтобы начинать карьеру так рано и иметь столько обязанностей в подростковом возрасте.
В моем случае это не имело ничего общего с шоу-бизнесом. Это был творческий труд и упорная концертная работа, благодаря которой я узнал, в чем состоит суть профессии артиста, ведь гастроли в Польше играют иначе, чем в Японии, США или Алжире. У меня это больше ассоциируется с моделью воспитания эпохи романтизма – перед тем, как молодой человек начал учиться в университете, он должен был два года путешествовать по миру, за которые набирался опыт. Я так чувствовал, и это была работа, иногда очень тяжелая, ничего общего с сиянием на красной дорожке. Но я встретил фантастических людей, организаторов концертов по всему миру, которые хотят создавать уникальные события, на которые они свозят людей из самых отдаленных уголков мира, играя разнообразные музыку, чтобы показать местной аудитории разнообразие культуры. Лишь когда я навсегда вернулся в Польшу, я наткнулся на то, что называется «музыкальный рынок».
За последнее десятилетие польский музыкальный рынок резко изменился, и я мог наблюдать за этим регулярно, потому что это более или менее время, на которое заботится польская песенная и развлекательная культура. Он очень динамичен и формируется совсем по-другому, чем когда я вернулся в свою страну и стал знакомиться с местными реалиями. В то время, а это были 2007 и 2008 годы, мне было интересно, что польским артистам было тяжело петь на польском – им это не нравилось, потому что была мода, которая диктовала, чтобы музыка лучше звучала на английском. Это также источник идеи, которую мы придумали с Войтеком Крзаком, чтобы вернуться к тому, что сегодня называют ретро. Мы говорили об этом как о расцвете польской песни. Это было источником нашего сотрудничества с Богданом Лебелем, с которым мы являемся поколениями, а также нитью взаимопонимания между нами. Вместе с ним мы хотели создать нечто, что вернуло бы статус польских текстов.
В мае этого года г-ну Богдану Леблю исполнилось 90 лет, поэтому вас разделяет даже несколько поколений. Как выглядит такое сотрудничество?
В последнее время я больше работаю с художниками, гораздо старше меня. Во Вроцлаве я выступаю с 88-летней актрисой Кшесиславой Дубеловной, играющей в нем главную роль. С другой стороны, хотя это немного меньшая разница в возрасте, в Национальном театре в Варшаве я работаю с Ежи Радзивиловичем, Мариушем Бенуа или Яном Фричем, которые тоже отдалены от меня поколениями, но для меня это всегда интересный опыт. Есть такая формулировка, как «старые души», и я думаю, что в этом что-то есть, потому что я вижу в себе какую-то тоску по старым временам.
С одной стороны, мы двигаемся вперед, развиваемся и смотрим в будущее, но для меня тоже очень важно осознавать определенную культурную преемственность. Меня всегда больше всего интересуют такие отношения – возможность наблюдать за тем, как они работают, что делают и какой результат хотят передать следующим поколениям. Возможность послушать, что они говорят, кто они и как они обретают себя в сегодняшних реалиях. Большинство из этих людей, включая господина Богдана, все еще имеют чрезвычайно острый ум – очень остроумные люди, полные энергии, которые все еще очень творческие. Я думаю, что сегодня многие люди боятся старости и течения времени, а для меня это прекрасный миг, богатый опытом, и, наверное, поэтому мне нравится быть с ними и творить вместе.
В последнее время многие артисты все чаще возвращаются к творчеству легенд нашей сцены, в том числе к песням группы Breakout. Однако ваш альбом «BLUES» отдает дань г-ну Лебелю, автору песен, больше, чем исполнителям.
Да, потому что я бы не пела сегодня, если бы не тексты господина Богдана. Было у них что-то очень интересное для меня – у них была странная формула, была у них какая-то строгость и простота, которая у меня ассоциировалась с творчеством Хемингуэя и видением мира. Также у них есть честность и подлинность. С другой стороны, сотрудничество Богдана с Тадеушем Налепой имело дополнительное интересное поле интерпретации. С одной стороны, это был блюз, но какой-то славянский, переосмысленный. Эти тексты имели литературный штамп и удельный вес.
С детства я слушал блюз в широком смысле, особенно исходный блюз, полученный из полевых записей или другими словами: этнографический, подготовленный Аланом Ломаксом для Американского Конгресса. Это была самая аутентичная форма этого жанра, когда он возник на хлопковых плантациях или среди заключенных, певших во время работы в тюрьмах. Поэтому мне было интересно, как поляки интерпретировали эту музыку – как Тадеуш Налепа и Богдан Лебль взяли это все и построили из этого новую идентичность своего поколения.
Принимая такие песни, как «Когда я был маленьким мальчиком» или «Молитва», мы затрагиваем духовный опыт поколения. По моему мнению, эти песни во многом об их идентичности, и что-то подобное всегда вызов, потому что ты знаешь оригиналы для определенной группы, очень близки и, в определенном смысле, неприкосновенны.
Для меня Breakout является одной из самых уникальных групп в истории польской музыки как по жанру, так и по характеру. И хотя у меня есть ощущение, что я должен расти на их музыке, я знал их всегда, всю жизнь, хоть и родился через восемь лет после официального роспуска группы. Сам блюз не был столь повсеместным в Польше, но в последнее время его стало все больше.
Это жизненные циклы и блюз также имеет интересные характеристики. Я слушал много сахарского блюза, то есть записанного в Африке жителями Мали или Мавритании, а название происходит от того, что эти музыканты играют на электрогитарах, подключенных к плитам, но используют местные инструменты и не думают, что они играют блюз. Для них это просто их музыка, ведь истоки этого жанра можно найти в культуре, например, в Африке.
Формула этой музыки, видимо, из-за ее простоты позволяет так легко интерпретировать ее и найти себя в ней заново, независимо от места в мире. Это дает вам возможность получить свой культурный опыт. Куда бы вы ни пошли, люди, как говорится, «почувствуют блюз». Также из-за того, о чем эта музыка. И это такие интересные вещи, как архетипы, женско-мужские ситуации, которые сегодня еще интереснее, поскольку возникают новые вопросы о том, что такое мужское, а что женское. В своем альбоме, кроме песен, которые Богдан написал для меня, я…
