47-й Фестиваль польського кіно в Гдині. Заслужені Золоті Леви та низка дивних, несправедливих вироків

Вердикти суддів у Ґдині можуть бути непередбачуваними, і – окрім найважливішої з нагород, Золотих левів за найкращий фільм – ось що (частково) ми отримали цього року.

Рівень фільмів Основного конкурсу цього року був досить рівним, але дві назви явно перевершили решту, також у журналістських рейтингах. Я говорю про фільм-переможець Аґнєшки Смочинської «Мовчазні близнюки» — у виробничому (і не тільки), світовому рівні — та мудрий і надзвичайно зрілий дебют Даміана Коцура «Хліб і сіль».

Обидва фільми напередодні відзначилися у т. зв Young Gala, де вручаються переважно позастатутні нагороди. Фільм Коцура отримав найбільше нагород, у тому числі Премію журналістів, і вважався одним із фаворитів. На одностайну думку критиків і глядачів, титул, присуджений у Венеції в розділі «Горизонти», сильно постраждав від журі. Водночас, хоч і розповідає про те, до чого призводить нетерпимість і згортання спіралі упереджень, вона не викликала ніяких суперечок. Тож не було причин, чому він міг розділити журі.

Відсутність будь-якої нагороди для картини Коцура (навіть премії за дебют отримала цікава, але значно слабша картина – «Малина») абсолютно незрозуміла. І дуже несправедливо.

Про живопис Агнешки Смочинської, що поєднує різні жанри та умовності, ми писали чи не з самого початку його реалізації, який припав на непростий час пандемії. Англомовний дебют режисера був схвально сприйнятий цього року на Каннському кінофестивалі. Представлений у конкурсній секції Un Certain Regard, він отримав чудові відгуки та дав початок міжнародній кар’єрі режисера.

Смочинська була відома в Америці раніше завдяки гігантському успіху «Cór dancingu». Її побачила Андреа Зайгель, сценарист і продюсер «Мовчазних близнюків», яка шукала режисера для свого проекту. І це видно на екрані. .

«Тихі близнюки» розповідає про чорних близнюків Джун і Дженніфер Гіббонс, які відмовилися виходити на зв’язок зі світом і спілкувалися тільки одна з одною. Між ними був неймовірно міцний зв’язок, «наче одна людина в двох тілах». Згодом близькість сестер стала для них токсичною. Спроба розлучити дівчат призвела до психічних розладів обох. У підлітковому віці вони вчиняли навмисні акти вандалізму, в результаті чого їх помістили на 11 років у сумнозвісну психіатричну лікарню Бродмур, що зруйнувало їхнє емоційне життя.

Аґнєшка Смочинська розповіла цю історію з точки зору сестер, які з часом стали відомими як авторки книг і віршів, а також реалізовані митці. Це відповідало їхньому способу мислення та дій. Хоча в цій історії, окрім книжки, є вистава та документальний фільм, на сестер так ніхто раніше не дивився. І в цьому значною мірою сильна сторона польського кіно. Вона створила незвичайну картину, яка балансує на межі між соціальним кіно та світом фентезі. Іноді в картині присутні елементи мюзиклу з піснями, в яких також використовуються тексти, написані близнюками.

Ідеальна постановка Смочинської, ідеальний фільм настільки насичений значеннями, що його можна інтерпретувати різними способами. Сама режисерка каже, що хотіла, перш за все, зняти фільм про потребу свободи та близькості. «Тихі близнюки» — це виконаний і завершений твір, який водночас відрізняється від усіх назв, які ми бачили на конкурсах у Гдині. Оригінальність – ще одна відмінна риса творчості польської режисерки, яка охоче долає жанрові рамки, створюючи власний, неповторний стиль, що все більше запам’ятовується.

Другу за значимістю нагороду фестивалю отримав фільм Міхала Квєцінського «Філіп», екранізація відомого роману Леопольда Тирманда, який письменник вважав своїм найкращим твором. Квєцінський створив картину з повагою до літературного прототипу, трепетно ​​відображаючи реалії епохи і створивши фільм, хоч і позбавлений оригінальності, але безперечно вдалий. «Філіпа» дивляться з інтересом, а в головній ролі ми бачимо чудового акторського складу, чудового Еріка Кульма.

Дія починається в 1941 році у Варшавському гетто. Молодий польський єврей Філіп зі своєю коханою готується до виступу в кабаре. Під час прем’єри йде стрілянина. Серед інших гине Сара. Ми зустрічаємо Філіпа через два роки, коли він працює офіціантом в ексклюзивному готелі у Франкфурті. Він стверджує, що француз. Це цинік, який робить все, щоб вижити і жити в достатку. Йому це вдається, але до часу

Картину Квєцінського сприйняли в Ґдині прихильно, але її довга, яка просила монтажні ножиці, робить її далекою від досконалості, необхідної для роботи, нагородженої срібними левами. Вся справа теж сказана «по-божому», бракує вишуканості, трохи вишуканості. До «Хліба-сілі» йому далеко.

Чому журі оцінило його вище, ніж неоднозначний фільм «Коцур», який підкуповує рідкісною для дебютанта точністю та зрілістю? Важко здогадатися. Акторська нагорода для чудового Кульма за роль Філіпа була очікуваною радше для фільму, а не для «Срібних левів».

Однак хоча фільм Квєцінського дійсно може подобатися, то абсолютно незрозуміла, з подивом сприйнята нагорода за найкращу режисуру «Орел. Останній патруль». Флагманська робота державного телебачення, показана на відкритті фестивалю, не тільки отримала вкрай холодні відгуки, але й значна частина глядачів покинула зал під час показу. І це, мабуть, говорить само за себе.

Це міг би бути захоплюючий фільм. У ньому розповідається про останню місію польського підводного човна ORP Orzeł, поставлену в 1940 році, яка вважалася втраченою. Обставини та причини цієї події так і не з’ясовані.

З точки зору виробництва, Яцек Блавут, чудовий режисер-документаліст, впорався з цим бездоганно. Особливо на чоловічу аудиторію може вражати боротьба корабля з підводними човнами і кораблями противника. Але що, якщо ми припинимо роботу фільму? Цвіт молодої акторської майстерності від Томаша Зєнтека до Матеуша Костюкевича не допоміг. Ми стежимо за драматичними подіями і нам абсолютно байдуже. Жодних емоцій, жодних взаємодій між героями. Ми дивимося на молодих хлопців, чия трагічна доля відома з історії, і не в змозі про це потурбуватися.

У цьому фільмі нічого не працює, немає навіть натяку на напругу. Поки не просять процитувати культовий «Круїз»: «Нудьга… Нічого не відбувається, сер. Нічого. Діалоги погані… Є дуже погані діалоги. Немає ніякого дії взагалі. Нічого не відбувається». І адже журі фестивалю нагороджує фільм за найкращу режисуру, ігноруючи іскристу емоціями постановку, яку глядачі сприймають оплесками.

Не секрет, що лише час від часу в конкурсі перемагають найкращі роботи – фільми, книги, вистави тощо. Але, може, пора це змінити?

Щоб витерти сльози, можемо втішити себе, що найбеззаперечніша фаворитка цього фестивалю Дорота Помикала у фільмі «Жінка на даху» очікувано отримала нагороду за найкращу жіночу роль.

Краківський художник створив творіння, яке буває раз на багато років. Вона могла б успішно конкурувати з найкращими ролями Меріл Стріп чи Френсіс Макдорманд, адже це досягнення такого рівня. Актриса вже отримала нагороду на нью-йоркському Tribeca, де серед інших була і її суперниця Емма Томпсон.

Шкода, що в інших важливих категоріях смаки глядачів і критиків так розминулися.